灯光柔和落下，大提琴深沉吟唱，钢琴婉转呼应，《华亭赋》徐徐铺陈一幅上海图卷。昨晚，《华亭赋》叶小纲室内乐专场音乐会奏响捷豹上海交响音乐厅演艺厅。
作为“海上新梦”板块核心演出，这场委约创作的音乐会也为渐入尾声的第41届上海之春国际音乐节落下温情而厚重的一笔。从名家新作的首演首秀，到青年才俊的锋芒初露，经典与新锐在这方舞台交汇，也印证着“上海之春”这一新中国最老牌音乐节始终不变的“出作品、出人才”的初心。
叶小纲近照
名家谱新声
从《洋山水深》到《人约黄昏》，此次专场中既有对历史文脉的回望，亦有对当代都市的礼赞，旋律间满是乡愁与深情。
“上海承载了我完整的童年、少年与青年时光，《华亭赋》是我献给故土的音乐情书。”后台受访时，叶小纲语气真挚。作为土生土长的上海人，他将徐光启、沪语歌谣等城市记忆悉数融入音符，萃取松江华亭古韵融入江南民间曲调，以海派元素、室内乐形态打造专场，勾勒出城市百年风华。
他坦言，选择室内乐形式，意在“以小见大”，让江南音韵在现代作曲语境中新生，“‘上海之春’是中国音乐的源头与码头。我希望用这部作品，为新时代的城市立传，为传统文脉续声”。
现场演出
《华亭赋》是大提琴家黄北星首次演绎叶小纲的独奏作品，尽管乐谱临演出前三天才最终定稿，他仍以精准克制的表达，还原出作品里的历史厚重与城市温情。钢琴家薛颖佳在《〈洋山水深〉——为钢琴五重奏而作》中承担高难度乐句，面对严苛技术要求，他笑称叶小纲那句“克服一下”，早已成为演奏家全力以赴的默契。
歌唱家韩蓬演绎叶小纲作品《三进申城》，感触很深：“学习时极难，呈现时动听，五声调式鲜明，旋律直抵人心。”方琼以沪语演唱陈蝶衣作词的《情人的笑脸》，从不敢开口到纠音、练唱，吴侬软语与海派情怀相融，成为全场最具乡愁的一抹亮色。
韩蓬演唱实力雄厚
新秀绽锋芒
若说名家手笔是压舱石，新人新作便是“春”日新芽。本届音乐节新人新作占比突破50%，34场青年专场、14部近作集中亮相，“艺青春”“闪耀新星”板块汇聚全国十一大音乐学院精英，青春力量扑面而来。
18岁的章奥哲刚斩获帕格尼尼国际小提琴比赛金奖，便登上“上海之春”舞台。一曲高难度协奏曲技惊四座，弓法精准、情感饱满，台下业内前辈频频点头。走下舞台，这位上音附中学生难掩激动：“能在‘上海之春’的舞台上演奏，是比拿奖更珍贵的历练。前辈的坚守让我明白，好琴音既要技巧过硬，更要心里有光。”
《华亭赋》演出现场
金钟奖美声第一名、青年歌唱家沈佳瑜带来“金声瑜振”专场，音色纯净、表现力十足。她直言：“‘上海之春’给了新人最公平的舞台、最专业的观众。在这里，每一次发声都被认真倾听，每一份努力都被看见。”
此外，苏州民族管弦乐团最新推出的民族管弦乐《和合之路》、上海音乐学院东方乐器博物馆携手长沙歌舞剧院推出的铁陨石编磬《四时生》等作品，或扎根非遗，或聚焦时代，以新鲜语汇讲述中国故事。上海音协相关负责人表示，本届“上海之春”刻意加大新人新作比重，就是要把音乐节从展演平台升级为孵化平台，让好作品有人演，好人才有人捧。
现场演出图
春声不息，艺脉绵长。叶小纲在采访中鼓励年轻一辈创作者：“你们看我都这个年纪了，还在拼命创作，你们更应努力拿出好作品。”上海歌剧院院长石倚洁也在参演开幕音乐会时表示：“‘上海之春’从来不是炫技场，而是传承台。老一辈艺术家打下根基，我们这一代要当好桥梁，把舞台更多留给年轻人。”期待六十余载的“上海之春”，以生生不息的活力续写崭新篇章。
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